[ ESPECTROBLOG ]
institución-cero encargada de ninguna función positiva y determinada, el único servicio ofrecido a la comunidad es el de señalar su presencia en lugar de su probable ausencia: el cosmocaos pre-social
Nos despedimos del año con este párrafo-augurio de A. Kluge: "Observación a lo largo de la vida del objeto: Del realizador Altryk proviene la concepción de que una observación cinematográfica consecuente debe ir más allá de la vida individual del realizador, de que, como en una carrera de relevos, cada director debe entregar al siguiente la observación cinematográfica, de modo que las películas correspondan al tiempo de vida del objeto y no al caprichoso recorte que un individuo elige de aquel. Altryk pone como ejemplo la creciente metrópolis de Shangai, que únicamente podría representarse como algo vivo si se la observa por lo menos a lo largo de sesenta años. Una hermandad de documentalistas retoma así la línea en virtud de la cual se inventó la cámara de filmación y nació la historia del cine."
Participamos de esta exposición con material recolectado durante la investigación de Hacerme Feriante.
1. Ferrocarril Midland efectua un viaje de pruebas en las inmediaciones de la laguna La Salada durante las inundaciones de octubre de 1937. Archivo AGN. Revista Todo Trenes 40. Abril 2006.
2. Estado actual de mural en Estación de tren "La Salada"
3. Cubierta de DVD distribuido en la Feria.
Opening: November 23, 7 pm November 24, 2010 – 21 Januar 21, 2011
Artists and Theorists:
Archivo Caminante, John Akomfrah / David Lawson, Alexandertechnik, Julián d`Angiolillo, Cordula Daus, Balufu Bakupa-Kanyinda/Julien Enoka Ayemba, Maryam Jafri, Brigitta Kuster, Carlos Motta, Felipe Mujica, K2AO/Stephan Dillemuth, Runo Lagomarsino, Principio Potosí,Wendelin van Oldenborgh, Lisl Ponger, Carlos Trillnick
Façade with wall-newspaper Intersections of Art, Pedagogy and Protest by Eva Egermann, Elke Krasny, Julia Wieger
Leaving the official gestures of this year celebrations "Bicentenario" (200 years of independency in parts of Latin America) and the "50-Years Independency" (in parts of Africa) behind, Notes on Memories takes its starting point in the general fact of the decolonialization struggles: for some it is a past, still going on, for others a hope for a better future, which will never come true.
Notes on Memories is the hybrid result of the fusing together of archival material, artefakts, texts, images, and other obsessions and different sets of investigations to raise a new set of concerns, concerns on the relationship between memory and identity, between monument and commemoration, between pain and imagination.
Conceived as a "labyrinth" in various distinct but interrelated parts, Notes on Memories is organized around the potentiality of future, as part of working with history: which future may be imagined, while working with the past, and what kind of images and forms of organisation this future may create today? It uses this montage of material to show overlapping concerns on legacy and inheritance, on the unspoken and the perils of kinship, on the ethics of image making.
Sábado 13 de Noviembre de 2010 De 20 a 02 hs. CONTINUADO
Museo Benito Quinquela Martín - Sala Victorica 2do piso. Av. Pedro de Mendoza 1835/43 CABA
Entrada libre y gratuita
Fundación x La Boca (FXLB) invita a la proyección de cortos y documentales que, en el marco del Proyecto Cineixe bajo la coordinación de Luciana Salvá, desarrollará el próximo sábado 13 de noviembre en La Noche de los Museos.
FXLB colabora en la difusión del trabajo de distintos equipos de investigación que desde la producción audiovisual y cinematográfica intentan sensibilizar al público respecto de la situación problemática de la Cuenca Matanza – Riachuelo. Desde 2008 ha facilitado navegaciones para registro fotográfico y audiovisual en colaboración con diversos equipos de investigación. De estas navegaciones ha participado un nutrido grupo de artistas de diferentes disciplinas, arquitectos, urbanistas e investigadores. Gran parte de esos trabajos se proyectarán el sábado próximo.
Las proyecciones se desarrollarán en cuatro repeticiones 20.30, 22.00, 23.30 y 01.00 hs:
1. Riachuelo - duración 32 minutos 2. Agua que has de beber - duración 13 minutos 3. Suite Matanzas - duración 15 minutos 4. STAGING CITIES/CIUDADES EN ESCENA duración 15 minutos
Festival de Tucumán Cine reprogramado por duelo nacional Segundo Premio METROVISION a la Mejor Imagen en Digital a Hacerme Feriante. Por el excelente trabajo de realización conjugado con un nivel de intimidad que revela un trabajo de investigación que logra proyectarse en la pantalla. Un documental de singular belleza que rememora a aquel "Tire die" de Fernando Birri.
Por otro lado, el Jueves 4.11, "Coleccion Overlock" integró el programa de cortos del Festival Transterritorial de Cine Underground, a proyectarse en el Arte Cinema de Constitucion, Buenos Aires.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . (clic! para ver entero)
En sintonía con la EEE (épica estética espeleológica), y en colaboración gráfica con Carolina Andreetti fue creado este dibujo para ser incluído en al arte del nuevo álbum de Proyecto Gómez Casa. Poster desplegable y descenso a las profundidades.
El caso de la extrema experiencia de los mineros chilenos atrapados 700 metros bajo tierra podría pertenecer al Informe de Espeleología Estética. Una historia que sigue escribiendose, esperemos con buen desenlace.
Hace un tiempo dibujé esta historieta que contaba el primer día de trabajo del hijo de un minero. Salió publicada en la revista "El Tripero 13" en 1997.
(Clic para agrandar. Dimensión original 100 x 100 cm) Imagen que integra el trabajo "Colección Overlock", paneles y video documental que abordan la problemática de los talleres textiles domésticos, dados a conocer por los medios masivos como “clandestinos”. Está construído con retazos de información pública descargada de Internet, fotos del Sitio del Gobierno de la Ciudad, declaraciones de denuncias de la Defensoría del Pueblo, videos obtenidos mediante cámaras ocultas realizadas por los mismos costureros (producidos por la Cooperativa La Alameda), y con material documental propio.
Hasta el 26 de agosto hay oportunidad de visitar Post It City / Ciudades Ocasionales Espacio Casa de la Cultura GCBA (Av. de Mayo 575 subsuelo) Martes a Domingos de 14 a 20 hs
Para quienes no se hayan acercado a ver la muestra "Polirrubro" (cceba-florida 943): Aquí en esta oportunidad, miembros del Grupo Espeleológico Argentino, acostumbrados a introducirse en cavernas naturales, realizaron un video dentro de este subterráneo reducto cultural, más específicamente recorriendo la instalación "Informe de Espeleología Estética y autosocorro".
A riesgo de ser redundantes, no desaprovecharemos la oportunidad de celebrar el 30 aniversario del GEA. Salud y feliz día de la Pachamama!
Artistas: Francesc Ruiz (Esp), Fernando Llanos (Méx) y Julián d´Angiolillo (Arg)
Curadora: Laura Spivak Inauguración: 12 de julio- 19.00 CCEBA Sede Florida Florida 943
Hasta el 3 de septiembre de 2010 Obras
Julián D´Angiolillo: Informe sobre Espeleología Estética y Autosocorro
Fernando Llanos: Videoman versión 7.0
Francesc Ruiz: BCN METRO, 2010
Informe sobre Espeleología Estética y Autosocorro
1. La tormenta abrió cuevas en la Montaña.
“Las grietas siempre estuvieron ahí y aprendimos a vivir con ellas” – dice un vecino del perfecto gran hoyo que se abrió en una calle de su ciudad en Guatemala y se llevó su comedor y la mesa recién servida hacia el centro de la Tierra.
2. Tal vez por bajo perfil, la Espeleología, disciplina encargada de estudiar las cavidades naturales, apareció escurrida entre los huecos de la arqueología, la geología, la biología o la minería, asemejándose a un deporte extremo por necesidad. Una técnica polirrubro, que continúa descubriendo profundidades insospechadas por el Google Earth. Paracaidismo subterráneo. La sensación de estar ahí primero que nadie.
3. Los primeros que picaron el Sacromonte fueron los nobles árabes que buscaban esconder su fortuna cuando fueron expulsados de La Alhambra. Luego los esclavos que fueron liberados y excavaron tanto que encontraron donde dormir. Actualmente conviven las cuevas ocupadas por la comunidad gitana con las ambientadas para el turismo y los shows de flamenco.
4. Para picar una cueva se realiza un desmonte de la cara del cerro que servirá de fachada. A continuación se abre un arco de medio punto que servirá de portal y posteriormente se excavarán las habitaciones que se necesiten y el terreno permita.
5. La técnica de las rocallas consiguió trasladar las cuevas lejos de la Montaña. Las ciudades europeas alojaron con ruinas artificiales de cemento sus parques y jardines fundando una estética cavernaria. Si bien algunos de estos experimentos resistieron el gusto mutante del municipio de turno, ejemplos de influencia locales como la gruta de La Recoleta o Plaza Constitución fueron muy tempranamente demolidos por dar cobijo a “sujetos de criminalidad”.
6. Si el género rocallesco fue de invención, la Neocueva de Altamira es un suceso de destreza técnica. Una réplica estricta fue construida para ser visitada al costado de la original, mientras transcurre un vehemente debate sobre patrimonialización y conservación de la cueva.
7. Este informe celebra los 30 años de existencia del Grupo Espeleológico Argentino, creador del Catastro Nacional de Cavidades, registro que continúa incrementando descubrimientos recientes como el sistema cavernario Cuchillo Porá en Neuquén, donde se detectó fauna cavernícola que constituyó una novedad para la ciencia.
8. Imaginar el escenario de “la alegoría de la caverna” con el objetivo de hacer un dibujo realista. Representar la posible disposición de personajes y elementos en la caverna para que la fábula funcione es un ejercicio riesgoso que puede dejar ciega una persona.
9. Diversos aspectos de la disciplina continúan expandiéndose: Técnicas de exploración. Topografía. Detección y creación de refugios anti-sísmicos. Itinerario y método. Procesos de Karstificación. Libreta de campo. Orientación. Rescate y Autosocorro.
El próximo miércoles se inaugura esta muestra en la que participamos con algunos trabajos. Un proyecto que se inició en 2007 y que reune un numeroso archivo de casos urbanos en ciudades de todo el planeta.
Para quien guste un acercamiento virtual, puede fijarse aquí, donde hay una breve introducción de cada caso.
Y aquí, una crítica reciente, recomendable sobre todo para quienes ya la hayan visitado.
Quedan invitados.
Hacía algunos años me había despertado en el cuarto oscuro de un hotel de campaña y había descubierto que nuestros pensamientos se producen en un ámbito de nuestra intimidad que tiene la calidad de silencio. Aun en el barullo más estridente de una gran ciudad, pensamos en silencio a dónde vamos, qué tenemos que hacer o en aquello que conviene a nuestros deseos. Pero todavía es más profundo el silencio en que se forman nuestros sentimientos. Sentimos el amor en silencio antes de que lleguen los pensamientos, después las palabras y después los actos, cada vez más hacia fuera, hacia el ruido. Hay pensamientos que se esconden en el silencio, que no llegan a ser palabras, aunque también realicen actos escondidos. Pero hay sentimientos que en el silencio se esconden detrás de pensamientos engañosos. En el silencio en que se forman los sentimientos y los pensamientos, se forma el estilo de la vida y de la obra de un ser humano.
Felisberto Hernández
Fragmento de "La casa nueva", publicado en el Almanaque del Banco de Seguros del Estado para 1959, Montevideo.
Los invitamos con alegría a la premiere glocal de Hacerme Feriante, película que participará en el BAFICI en la Selección Oficial Argentina.
Las entradas pueden adquirirse a partir del lunes 29 en el sitio tuentrada.com o personalmente, en la Casa de la Cultura, Av. De Mayo 575 (excepto 2, 3 y 4 de abril que permanecerá cerrada) y en el Hoyts Abasto, Av. Corrientes 3247. Durante el Festival se conseguirán en todas las salas afectadas por el festival.
Aquí las funciones:
martes 13/4 - 20.30 HOYTS 09
jueves 15/4 - 13.00 HOYTS 09
domingo 18/4 - 14.45 HOYTS 09
Hacerme Feriante / Become a Stallholder
Argentina, 2010
94’, HD, color
Guión y Dirección: Julián d`Angiolillo
Producción: Magoya Films, Julián d´Angiolillo
Producción Ejecutiva: Sebastián Schindel
Jefe de Producción: Iván Eibuszyc
Asistencia de Producción: Nicolás Ventura, Daniel Werner
Fotografía: Matías Iaccarino
Diseño de Sonido: Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich
La Salada es un conjunto de ferias especializado en textiles ubicado en el conurbano de Buenos Aires, sobre las ruinas de antiguos balnearios populares. Dos veces a la semana, por la madrugada, la feria activa una poderosa economía alternativa a través de una incalculable cantidad de talleres de escala doméstica que proveen de mercadería a mayoristas que llegan desde todo el país. Los feriantes construyeron con ingenio y creatividad un sistema multitudinario para quienes no encuentran en la ciudad formal lo que La Salada ofrece, estableciendo sus propias leyes y logrando que sea el gobierno quien se acerque a negociar. A raíz de la presión judicial sobre el Municipio para sanear la contaminación de la ribera del Riachuelo (donde se ubica la feria más precaria del complejo), se acelera un proceso de transformación del territorio que producirá una simbiosis insospechada entre el Estado y la feria.
La Salada it´s a group of fairs that specialize in textiles, which is located outside the city of Buenos Aires, above the ruins of many old popular seaside resorts. Twice a week, at daybreak, the fair activates a powerful alternative economic trough an endless amount of home made factories that supply to all the wholesale that come from all around the country. The stallholders have built with creativity and with a multitudinous system for those who can´t find in the regular city what it’s offered by La Salada, establishing its own laws and forcing the government to come to negotiate. Thanks to the judicial pressure over the city hall to clean the pollution from the Riachuelo river, were its located the most parlous fair, it´s accelerated a process of transformation of the land that will produce an unexpected symbiosis between the government and the fair.
Este martes 30 de marzo se realizará un acto a 4 años del incendio en el taller textil en el que murieron niños y jóvenes hijos de trabajadores bolivianos. Lo organiza la Agrupación Simbiosis Cultural y se vá a hacer una radio abierta, un mural, la presentación de un libro de la Editorial Retazos y proyección de cortos sobre la puerta del lugar, entre los cuales participamos con nuestro documental “Colección Overlock”. La dirección es Luis Viale 1269, a partir de las 16 hs.
